Deine Ideen sprudeln über, die Figuren warten auf ihren Auftritt, Du hast so viele coole Szenen vor Augen. Du setzt Dich hin und tippst die erste -aber schon bald gerätst Du ins Stocken. Hm, Dir brennen die Finger, aber wie kommst Du von Ereignis A zu Ereignis B?
Deine Geschichte fühlt sich auf einmal an wie Spaghetti im Kopf? Alles durcheinander? Keine Sorge, bringen wir Ordnung aufs Blatt.
In diesem Artikel stelle ich Dir vier etablierte Methoden vor, nach denen Du Deinen Plot aufbauen kannst. Wichtig zu beachten ist, in einer Geschichte geht es um die Figuren. Ihre Ziele, Wünsche und Entscheidungen bestimmen die Handlung, nicht eine zufällige Aneinanderreihung von Ereignissen, sondern es geht immer um die Figuren. Die Strukturen dienen Dir als Fahrplan, um einen logischen und spannenden Plot zu kreieren.
Alles klar, dann los!
3-Akt-Struktur
Diese ist wohl die älteste und bekannteste und funktioniert nach dem universellen Prinzip: Anfang-Mitte-Ende
Meistens ist sie in 33%-34%-33% geteilt, es gibt aber auch die Version 25%-50%-25%.
Jeder Akt hat seinen ganz eigenen Aufbau und dient bestimmten Aufgaben, die Deine Geschichte voranbringen. Gehen wir näher auf sie ein.
Akt 1: Aufbau
Willst Du, dass Deine Geschichte gelesen wird, musst Du den ersten Akt meistern.
Hier geht es in erster Linie darum, die Interesse Deiner Lesenden zu wecken und sie in die Welt Deines Buches einzuführen. Wie schaffst Du das? Hier kommen die wichtigsten Punkte.
Anfangsszene: Wie beginnt Deine Geschichte? Mit dem Aufwachen am Morgen? Bitte nicht. Hier gibt es verschiedene Wege, aber auch Stolpersteine. Und sie alle werde ich Dir erklären.
Auslösender Vorfall: Der erste Stein bringt die Handlung ins Ungleichgewicht, ab hier ändert sich das Leben Deiner Hauptfigur und was sie glaubte zu wissen, bekommt einen Riss. Weißt Du noch, als der junge Harry Potter erfuhr, es sei ein Zauberer? Und als Katniss Everdeen sich freiwillig als Tribut meldete, um ihre Schwester Prim davor zu bewahren? Ja, das waren auslösende Vorfälle. Hier gehe ich näher darauf ein.
Akt 2: Handlung
Nun wird es spannend. Deine Figuren treffen aufeinander, die Konflikte drängen voran, Hintergründe werden offenbart, Allianzen geschmiedet und die Feinde treten aus den Schatten hervor, kurzum: Die Spiele beginnen.
Erster Handlungspunkt: Deine Hauptfigur beschließt, aktiv ihr Ziel zu verfolgen, ab hier beginnt die Reise.
Mitte: Nachdem Deine Figur vorwiegend auf die neuen Informationen und Gefahren reagiert hat, erfährt sie ein Stück von der Wahrheit. Mit neuen Erkenntnissen und Fähigkeiten ausgestattet, verfolgt sie ihre Ziele umso zielstrebiger. Nun beginnt die Action.
Zweiter Handlungspunkt: Meistens in Form einer Wendung oder eines Tiefpunktes, endet der zweite Akt und läutet den dritten ein. Die Rätsel werden entwirrt.
Akt 3: Auflösung
Höhepunkt: Welche Lüge Deine Hauptfigur bisher geglaubt hat oder welche negativen Einflüsse sie manipuliert haben, an dieser Stelle lehnt sie diese endgültig ab und umarmt die Wahrheit. Frodo befreit sich vom Einfluss des Ringes, Elisabeth Bennet gesteht sich ein, den Antrag von Mr. Darcy nicht mehr abzulehnen. Auf diese Momente fiebern wir zu, die Magie erfüllt sich.
Auflösung: Mit der neuen Wahrheit beginnt für die Hauptfigur ein Leben in Erfüllung, Glück und Stärke. Und somit endet die Geschichte (es sei denn, eine Fortsetzung ist geplant, dann natürlich nur vorläufig, haha)

7-Punkte
Basierend auf dem 3-Akter, den wir nun kennen, rütteln wir die Struktur ein wenig auf und schauen uns diese Methode an. Persönlich nutze ich sie am liebsten, daher freue ich mich, Dir die 7 Punkte vorzustellen. Sie sind, wie ich finde, einfacher zu handhaben.
Auslösender Vorfall
Ein Ereignis bringt die Welt der Hauptfigur ins Wanken und die Lüge, die sie bisher geglaubt hat, erlebt einen ersten Riss. Noch kann sich Deine Figur auf den Füßen halten, aber nun entgleitet ihr die Kontrolle.
Erster Handlungspunkt
Deine Figur beschließt, ein Ziel (basierend auf ihrer Lüge) zu verfolgen. Dieser Punkt markiert auch häufig die Ankunft in einer neuen Welt/einer fremden Situation.
Erster Kniff
Rücksichtslos rennt Deine Figur ihrem Ziel hinterher und riskiert dabei Konflikte und Missverständnisse mit ihren Mitmenschen. Erste Zweifel an der Lüge tun sich auf, oder ein Aspekt der Wahrheit funkelt auf. Aber Deine Figur schiebt sie beiseite und rennt weiter. Oftmals wird der Kniff auch genutzt, um einen Blick auf die dunklen Pläne des Antagonisten zu werfen.
Zweiter Handlungspunkt
In der Mitte passiert eine Wendung. Deine Figur erkennt, dass die Wahrheit ihr mehr Vorteile bringt als die Lüge und sie ist bereit, dem nachzugehen. Aber noch will sie die Lüge nicht fallen zu lassen und verfolgt sie weiter, aber inzwischen ist sie bereit, die positiven Aspekte der Wahrheit auf dich wirken zu lassen.
Zweiter Kniff
Die Kräfte der Lüge und der Wahrheit ziehen und zerren an der Hauptfigur und sie begeht immernoch Fehler und verletzt andere. Der zweite Kniff dient auch der Vorahnung auf den dritten Handlungspunkt. Was ist die Figur bereit zu opfern, um ihr Ziel zu erreichen?
Dritter Handlungspunkt
Ein weiterer Wendepunkt. Die Versuche Deiner Hauptfigur, Ihr Ziel basierend auf ihrer Lüge zu ergreifen, zeigen nun ihre volle zerstörerische Auswirkung. Deine Figur ist am Boden zerstört und will aufgeben, sie zweifelt an ihren Fähigkeiten, an ihren Motiven, sogar an sich selbst.
Anmerkung: Traue Dich, den dritten Handlungspunkt auch auf andere Weise zu nutzen. Der Tiefpunkt ist nicht die einzige Option.
Höhepunkt
Deine Hauptfigur hat endlich ihre Lektion gelernt und ist bereit, ihr Leben auf den Vorteilen der Wahrheit weiterzuführen.

Heldenreise
Herr der Ringe und der Hobbit basieren auf der Heldenreise. Sowohl Frodo als auch Bilbo führen ein friedliches Leben im Auenland, bevor Gandalf kommt und sie auf eine Reise schickt, die eine innere Transformation in Gang setzt. Als Frodo und Bilbo nach Hause zurückkehren, sind sie nicht mehr die selben wie zuvor. Und darum geht es hier.
Basierend auf dem 3-Akter, ist die Heldenreise in 25%-50%-25% aufgebaut. Stelle sie Dir vor wie ein Kreis, der dort endet, wo er beginnt und wo der größte Anteil die Reise ausmacht.
Aufbruch
Deine Lesenden lernen Deine Hauptfigur in ihrem alltäglichen Leben kennen. Es ist nett hier, aber auch ein wenig eintönig, zumindest sitzt Deine Figur schon viel zu lange zwischen Büchern und Teetassen und liest über Abenteuer, die sie selbst niemals sich zu erleben traut.
Ein unvorhergesehenes Ereignis oder eine Aufforderung treibt sie dazu, ihr bequemes Leben schließlich hinter sich zu lassen und die Reise anzutreten.
Reise
Wie weit sie geht oder wie lange Deine Figur unterwegs sein wird, hängt von den Herausforderungen ab, von den Gefahren und welche Entscheidungen sie trifft. Denn mit jedem Bekenntnis zu Mut, Freundschaft und Wahrheit, wächst und verändert sich Deine Figur, bis sie selbst den gefährlichsten Feind niederringen kann.
Rückkehr
Nach dem Höhepunkt und der Rückkehr ins traute Heim, sehen wir, wie sie sich verändert hat und wie die Abenteuer auf sie gewirkt haben. Deine Figur ist gewachsen, gereift und kann mehr denn je für sich selbst einstehen.

Save the Cat
Save the Cat vom Hollywood-Drehbuchautor Blake Snyder ist die vierte Methode in diesem Artikel und schmiegt sich zwischen den 3 Akten und den 7 Punkten ein. Persönlich habe ich sie noch nicht ausprobiert, aber sie ist die einzige, die die Festlegung der Erwartungen und des Themas als eigenständigen Punkt angibt und das finde ich wertvoll. Sie ist auf jeden Fall interessant.
Einstiegszene
Die erste Situation, in die Deine Hauptfigur auftritt, beschreibt ihre Herausforderungen, Stärken und Schwächen, während wir langsam ihre Persönlichkeit kennenlernen. Sie sollte Interesse wecken und Lust auf mehr.
Einrichtung
Die Lesenden lernen die Welt und den Alltag kennen, in dem sich Deine Figur bewegt, bevor der auslösende Vorfall alles verändert.
Festlegung der Erwartungen und des Themas
Was ist die Lektion, die Deine Figur im Laufe der Handlung hoffentlich lernen wird und worauf dürfen sich Deine Lesenden freuen?
Auslösender Vorfall: Endlich geht es los. Bei etwa 10% erschüttert ein Ereignis das Leben der Figur und wenn sie nicht untergehen will, sollte sie sich dem stellen.
Debatte
Noch widersetzt sich Deine Figur den Konsequenzen des Ereignisses und versucht, in ihr altes Leben zurückzukehren, doch ihr bleibt keine Wahl.
Eintritt in die Handlung
Deine Figur ist bereit, sich den Widrigkeiten zu stellen, dieser Punkt beendet das erste Drittel und leitet ins zweite.
Anrollen
Ausgestattet mit den ersten Kräften und Hinweisen, probiert und spielt Deine Figur mit ihren Möglichkeiten. Hier geht es noch relativ leicht zur Sache. Auch eine Romanze kann als Nebenstrang für Erheiterung und Kribbeln sorgen.
Mitte
Deine Figur glaubt, einen Sieg erlangt zu haben. Doch dies ist nur der Vorgeschmack auf die Herausforderungen in der zweiten Hälfte.
Widerstände
Hier wird es schon etwas hitziger. Auf einmal tauchen stärkere Gegner auf und auch die Entscheidungen werden schwieriger. Der Kampf hat begonnen.
Tiefpunkt
Deine Figur erleidet eine verheerende Niederlage und es scheint, dass alle Hoffnung verloren ist.
Dunkle Nacht der Seele
Deine Figur kämpft gegen die Konsequenzen des Scheiterns, mit Zweifeln und nur mit viel Kraft und Mühe und den freundlichen Worten von ein paar Freunden, richtet sich Deine Figur wieder auf die Beine. Sie ist bereit, noch einmal anzutreten.
Höhepunkt
Deine Figur erhebt sich als Held und Sieger, nachdem sie endlich ihre Wahrheit erkannt und mit deren Hilfe alle Feinde besiegt hat.

Fazit
Im Grunde ist der Aufbau aller Strukturen sehr ähnlich und basiert auf den 3 Akten. Das Prinzip ist: In der ersten Hälfte stellst Du Fragen, in der zweiten beantwortest Du sie.
Wenn ich ein Fazit aus allen Methoden herausziehen möchte, dann empfehle ich folgenden Aufbau:
Haken (1%)
Fange die Interesse Deiner Lesenden ein.
Aufbau (1%-12%)
Einführung der Hauptfigur in ihrem Alltag und die Lüge, die ihr Leben belastet.
Festlegen der Erwartungen und des Themas (5%)
Worum geht es in Deiner Geschichte und worauf dürfen sich die Lesenden freuen?
Auslösender Vorfall (12%)
Ein Ereignis versetzt der Lüge Deiner Figur einen ersten Riss.
Konflikte bauen sich auf (12-25%)
Deine Figur wehrt sich gegen die Auswirkungen des auslösenden Vorfalls, doch aufzuhalten sind sie nicht mehr.
Schlüsselmoment (18-20%)
Sie muss sich ihnen stellen.
Erster Handlungspunkt (25%)
Deine Hauptfigur beschließt, ein Ziel aufgrund ihrer Lüge zu verfolgen. Ab hier beginnt die Haupthandlung. Häufig ist hier auch die Ankunft in einer neuen Welt.
Reaktion (25-36%)
Mit fehlendem Verständnis für das Hauptproblem, stolpert Deine Figur über die Steine, die ihr in den Weg gelegt werden.
Erster Kniff (36%)
Die Macht des Antagonisten zeigt sich, die Schwächen der Lüge werden betont, beziehungsweise ein Aspekt der Wahrheit.
Realisation (36-50%)
Deiner Figur wird mehr und mehr bewusst, worum es tatsächlich geht.
Zweiter Handlungspunkt (50%)
Sie erkennt einen wichtigen Teil der Wahrheit und ist nun bereit, sie in ihr Leben zu integrieren, jetzt geht sie in die Offensive.
Aktion (50-62%)
Deine Figur geht auf Konfrontationskurs mit dem Antagonisten, die Spannung steigt.
Zweiter Kniff (62%)
Vorahnung auf den dritten Handlungspunkt und was für Deine Hauptfigur auf dem Spiel steht. Was ist sie bereit zu opfern.
Erneuter Angriff (62%-75%)
Die Konflikte führen zu einem scheinbaren Sieg, sie glaubt, ihr Ziel, basierend auf der Lüge, endlich erreicht zu haben.
Dritter Handlungspunkt (75%)
-Doch dies stellt sich als verheerende Niederlage raus. Deine Figur erleidet einen Verlust und ist am Boden zerstört.
Erholung und Aufstehen zur letzten Konfrontation (75-90%)
Langsam baut sich Deine Figur wieder auf und macht sich bereit für einen neuen Versuch, sich dem Antagonisten entgegenzustellen.
Höhepunkt (98%)
Deine Hauptfigur lehnt ihre Lüge endgültig ab und nimmt die Wahrheit an, womit sie in der Lage ist, alle Herausforderungen erfolgreich zu bestehen und die Feinde zu besiegen.
Auflösung (98-100%)
Mit der neuen Wahrheit führt Deine Figur ein neues Leben wie es vorher nicht war.

Masterplots
Kommen wir zum letzten Punkt dieses Artikels -Es heißt, jede Geschichte basiert auf einer von 7 Grundplots.
Der Kampf Gut gegen Böse
Aufstieg
Abstieg
Komödie
Tragödie
Die Reise
Das Rätsel
Doch inzwischen sind weitaus mehr bekannt. Hier sind 20 Masterplots, die Dir Inspiration und Orientierung bieten.
Gut gegen Böse
Deine Figur muss eine Form von böser Macht bezwingen, um ihr Ziel zu erreichen. Dabei könnte dieses „böse“ jede Form von Antagonist sein, ob dunkler Lord, körperloses Auge oder der eigene Vater in schwarzer Rüstung gekleidet.
Aufstieg
Die klassische „Vom Tellerwäscher zum Millionär“-Story, das Schicksal der Cinderella. Deine Figur beginnt in einer unterlegenen Position und baut sich ihren Weg aufwärts, bis sie ganz oben zu ihrem Glück gelangt.
Ein Beispiel: Der Gladiator von Ridley Scott. Er landet in einer Gladiatorenschule, gewinnt die Beliebtheit der Menge und kämpft im Kolosseum, bis er seinen Widersacher Commodus besiegt, Rom rettet und als Held stirbt, um mit seiner Familie wieder vereint zu sein.
Abstieg
Das ist das Gegenteil zum vorherigen Punkt. Deine Figur beginnt in einer privilegierten Position und endet durch Fehler und Vergehen in Armut und Verzweiflung. Dieser Plot ist mit dem absteigenden Bogen und seinen 3 Typen verbunden.
Ein Beispiel ist Michael Corleone in der Pate-Trilogie. Er war ein Mafia-Boss und endete als gebrochener Mann.
Die Suche
Ein Schatz will gefunden werden, also brechen Deine Figur und ein paar Gefährten auf und erleben Abenteuer. Dieser Plot ist häufig mit der Heldenreise-Struktur verbunden und das Ziel ist etwas mächtiges oder magisches, oder zumindest immens wertvoll für Deine Figur. Beispiel: Der Hobbit. Dabei ist das Ziel, den Arkenstein zu finden.
Die Jagd
Deine Figur und ihr Antagonist spielen ein Versteckspiel und wer dem anderen zuerst in die Fänge fällt, erleidet eine Strafe. Es geht um Spannung und hohe Einsätze.
Perfektes Beispiel: Auf der Flucht
Die Rettung
Deine Figur will eine andere aus ihrer Zwickmühle befreien, was Planung und gegebenfalls ein gutes Team erfordert. Natürlich wird es der Antagonist zu verhindern versuchen. Beispiel: Die Serie Prison Break von US-Drehbuchautor Paul Scheuring
Ausbruch
Deine Figur befindet sich in Gefangenschaft, ob gerechtfertigt oder nicht, und will ausbrechen, das Motiv ist natürlich Freiheit. Beispiel: Die Verurteilten (das Buch The Shawshank Redemption von Stephen King)
Rache
Entweder Deine Figur sinnt auf Rache an dem Antagonisten oder der Antagonist will sich an Deiner Figur rächen, so oder so, es muss eine reale oder eingebildete Ungerechtigkeit beglichen werden.
Das Rätsel
Ein Geheimnis oder die Suche nach der Wahrheit treibt Deine Figur von einem Hinweis zum nächsten, sonst passiert etwas schreckliches.
Mit diesem Rezept hat Dan Brown seine Figur, den Symbol-Forscher Robert Langdon, durch die Städte Europas gejagt in den Büchern bzw. Filmen Sakrileg, Illuminati und Inferno
Rivalität
Deine Figur und der Antagonist ringen um das selbe Ziel, sei es die Gunst des Liebesinteresses, ein bestimmtes Objekt, oder einfach ein lukratives Angebot.
Underdog
Deine Figur kommt aus Umständen, die weit unter denen ihrer Mitmenschen liegen oder der neuen Situation, in die sie gelangt. Doch trotz zahlloser Hindernis greift sie nach den Sternen. Sie könnte zum Beispiel eine arme Studentin mit Stipendium sein, die in einer Elite-Uni mit reichen, verwöhnten Kommilitonen Fuß fassen muss. Oder sie wird von allen unterschätzt wie etwa Ella Woods aus dem Film Natürlich Blond.
Dieser Plot hängt mit dem Aufstieg zusammen.
Versuchung
Ein lockendes Versprechen verführt Deine Figur zu fragwürdigen oder unmoralischen Taten. Zum Beispiel: Ein unmoralisches Angebot (Indecent Proposal von Jack Engelhard)
Metamorphose
Deine Figur erlebt eine körperliche Veränderung von einem Zustand in den anderen, das womöglich mit seinem Inneren im Zusammenhang steht.
Beispiel: Die Spiderman-Filme von Sam Raimi
Transformation
Durch verschiedene Erlebnisse, lernt Deine Figur Lektionen, die ihre Persönlichkeit vom Negativen zum Positiven bekehrt.
Beispiel: Charles Dickon’s A Christmas Carol
Erwachsen werden
Deine Figur wächst an ihren Herausforderungen, wird reifer und stärker. Das Coming of Age- Genre fällt in diese Kategorie, aber auch Young Adult und New Adult, denn die Figuren sind jung und stehen mitten in ihrer Entwicklung vom Kind zum Erwachsensein.
Liebe
Die Zuneigung zweier Menschen und das Gewinnen dieser mit all ihren Widrigkeiten und emotionalen Auf und Abs bestimmen diesen Plot. Es geht um zarte Bande, um Herzschmerz, um Missverständnisse und die lebensverändernde Erkenntnis, dass man zusammengehört. Es gibt so viele Beispiele, aber mein liebstes ist und bleibt Titanic von James Cameron.
Verbotene Liebe
Was passiert, wenn sich die Zuneigung auf einen Menschen richtet, den man so gar nicht lieben darf? Weil er etwa zu einer verfeindeten Familie gehört und die Beziehung sich dann nur im Verborgenen entfalten kann? Genau, das bekannteste Beispiel ist wohl Romeo und Julia von Sir William Shakespeare.
Selbstaufopferung
Um einem höheren Ziel zu dienen, ist Deine Figur sogar dazu bereit, ihr eigenes Glück oder sogar ihr Leben zu geben. Ein Beispiel ist Nausicaä aus dem Tal der Winde aus dem Hause Studio Ghibli. Ich liebe diesen Film!
Entdeckung
Eine Offenbarung (oftmals gefunden in sich selbst) holt Deine Figur aus ihren Miseren und verhilft zu einem besseren Verständnis über sich selbst oder die Welt um sie herum.
Exzesse
Das Bildnis des Dorian Grey von Oscar Wilde ist ein treffendes Beispiel. Dieser Plot ist dem Abstieg ähnlich, denn Deine Figur beginnt auch hier in einer privilegierten Position, wie etwa schön, reich und „unverdorben“. Doch durch Sünden, Grausamkeit und dem wiederholten Verschieben der gesellschaftlichen und sittlichen Regeln, fällt Deine Figur immer tiefer.
Das war’s. Ich hoffe, dieser Artikel hat Dir gefallen und bietet Dir Unterstützung beim Schreiben Deiner Geschichte.
Vielen Dank für Deinen Besuch, neugierige Seele!



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